Muzeum w Łowiczu zaprasza na  wystawę „Natura i abstrakcja w twórczości Zenony Klepaczki – Joanny Grabowskiej – Alicji Wolskiej”.

Wystawa jest wspólnym przedsięwzięciem trzech pań, które łączą nie tylko więzy pokrewieństwa i skierniewickie korzenie, ale również pasja artystyczna, która zaważyła na ich życiu. Na wystawie ścierają się, a zarazem uzupełniają, motywy zaczerpnięte z natury z czystą abstrakcją, świat fantastyczny, nieco bajkowy, z formami inspirowanymi wytworami przyrody. Wystawa jest również prezentacją różnych technik artystycznych – obok rzeźb ceramicznych zobaczymy rzeźby z korzeni i kory, a pracom malarskim w technice olejnej czy akrylowej towarzyszy malarstwo na jedwabiu.

Zenona Klepaczka
​Pochodzi ze Skierniewic. Pasję malarską przejawiała już w dzieciństwie, kiedy zaczęła malować kwiaty i pejzaże. Ukończyła Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdyni – Orłowie o profilu grafiki. Oprócz malarstwa interesowała ją rzeźba i architektura. W latach 60-tych pracowała jako dekorator, instruktor artystyczny w Powiatowym Domu Kultury w Skierniewicach, gdzie projektowała scenografie dla zespołów teatralnych oraz estradowych. Po odejściu na emeryturę odkryła w sobie nową pasję – zaczęła tworzyć rzeźby z kory topolowej i korzeni m.in. jałowca. Uczestniczyła w wielu plenerach oraz wystawach. Zarówno jej rzeźby, jak i obrazy mają charakter symboliczno-fantastyczny.

Joanna Grabowska
​Obecnie mieszka w Łebie. W 2015 r. otworzyła tam własną pracownię plastyczną. Zajmuje się malarstwem oraz ceramiką dekoracyjną i rzeźbą ceramiczną. Do tej pory pogłębia wiedzę ceramiczną na różnorodnych kursach, m.in. ukończyła 3-stopniowe warsztaty ceramiczne w Akademii Łucznica (Ceramika w edukacji artystycznej i terapii), brała także udział w warsztatach twórców ludowych m. in. na Kaszubach (pracownia garncarska Karola Necla, istniejąca od 10 pokoleń w Chmielnie) i w Lublinie (pracownia garncarska Piotra Skiby w Jadwisinie). Wystawiała swoje prace m.in. w Łebie, Słupsku, Gdyni, Lęborku. Brała udział w festiwalu rękodzieła „Kaszubskie Kamino”, gdzie dwukrotnie została nagrodzona za produkt regionalny (2013, 2014) oraz w XVI Konkursie Sztuki i Rękodzieła w Słupsku, zorganizowanym przez Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku (2013).
Inspiracji do swoich prac poszukuje najczęściej w tworach natury.

Alicja Wolska
Obecnie mieszka w Żaganiu. Od najmłodszych lat miłośniczka kultury i tradycji łowickich, W 1976 roku ukończyła studia ekonomiczne (kierunek – ekonometria) na Uniwersytecie Łódzkim. Wiele lat pracy poświęciła finansom, bankowości i zarządzaniu. W 2012 roku ukończyła studia artystyczne w zakresie malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Od tego czasu kontynuuje przygodę z malarstwem. W swoich pracach stosuje różne techniki (akryl, pastel, akwarela, olej, batik). Zdobyte doświadczenia wykorzystuje w tworzeniu technik własnych. Tematyka jej prac krąży przede wszystkim wokół przyrody i form abstrakcyjnych. Zwłaszcza w kompozycjach abstrakcyjnych korzysta ze zdobytych doświadczeń życiowych, często w pozornie nie związanych ze sobą formach przedstawia emocje, wspomnienia czy chwilowe nastroje. Uczestniczyła w wielu sympozjach i warsztatach. Wystawiała swe prace indywidualnie i jako uczestniczka wystaw zbiorowych.

Wystawa przedłużona do 30 sierpnia 2020 r.

Prace Zenony Klepaczki:

Prace Joanny Grabowskiej:

Prace Alicji Wolskiej:

Aranżacja pełnej wystawy: